枫丹白露开心农场(“毕加索在枫丹白露”：MoMA呈现其创作环境)

频道：生活经验日期：2023-11-20 浏览：652

今年是毕加索辞世75周年，纽约现代艺术博物馆MoMA在巴黎国家毕加索博物馆的支持下，推出重磅展览“毕加索在枫丹白露”，展览除了展出毕加索在枫丹白露时期的油画、色粉画和蚀刻画，同时展出的还有之前从未展出过的照片与档案，再现毕加索难得一见的工作室和家庭环境。

1921年夏天的大部分时间里，巴勃罗·毕加索都在车库里度过。他在法国枫丹白露租了一栋别墅，将其车库改成了一个简陋的工作室，并在这里创作了一系列惊人的作品，其中有两件截然不同的六英尺高的油画，在几周时间内并排创作出来：《泉水边的三个女人》（Three Women at the Spring）和《三个音乐家》（Three Musicians）。

毕加索在同一时期内对不同风格的探索与追求值得被进一步细究。毕加索是进步了还是退步了？他是先锋派还是学院派？是革新还是反叛？展览《毕加索在枫丹白露》以各有两个版本的《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》为核心，同时展出毕加索在枫丹白露时期的其他油画、色粉画和蚀刻画。这些作品涵盖立体主义和古典主义两种风格，它们诞生于1921年夏天毕加索那个临时的车库工作室里，在百年里流转至各处，如今在这个展览中首次合璧。同时展出的还有之前从未展出过的照片与档案，再现毕加索难得一见的工作室和家庭环境。

此次展览由MoMA绘画与雕塑部资深策展人安·厄姆兰德（Anne Umland）、助理策展人亚历山德拉·莫里森（Alexandra Morrison）以及该部门前研究联盟成员弗朗切斯卡·费拉里（Francesca Ferrari）共同组织。

《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》

在26岁那年创作了《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon，正在MoMA馆藏展503展厅展出）继而因立体主义声名远扬之后，毕加索并没有停留——毕竟，他的创作生涯还将持续六十多年。很快，毕加索进入一个又一个“多情”的探索时期。这期间不乏质疑，毕加索却也因为并不像人们期待那样去发展而成为毕加索。

保罗和巴勃罗·毕加索，枫丹白露镇，1921，

摄影师未知。银盐冲印，10.7 × 6.7 cm

Bibliothèque Historique de la Ville de Paris

1921年的夏天正是这种探索的一个切片。那一年，他初为人父，与妻子奥尔伽·科克洛娃（Olga Khokhlova）和孩子保罗在夏天前往了法国的枫丹白露镇过暑假。他租了一个别墅，据租约显示，他们于1921年7月1日到10月1日一直住在那里。毕加索在陪伴家人的同时也并没有间断创作，在别墅的车库建立了自己的临时工作室。

这期间创作出的重要作品便是《三个音乐家》和《泉水边的三个女人》，并且每件作品都有两个版本。弗朗切斯卡·费拉里说：“这是毕加索在枫丹白露时期的众多迷人之处之一，他喜欢成对作画。”

上图：《泉水边的三个女人》，1921，摄影师未知。银盐冲印，6.7 × 10.8 cm

下图：待完成的《三个音乐家》，1921年9月1日，摄影师未知。银盐冲印，6.7 × 10.7 cm Archives Picasso. Musée National Picasso–Paris.

而且同一时刻，就在工作室的同一面墙上，《三个音乐家》和《泉水边的三个女人》并列进行着。安·厄姆兰德提出疑问：是什么促使毕加索在那个夏天画了两幅大小相似、但风格迥异的画作？除了差异之外，它们之间是否存在相似？除了将眼光投向1921年的夏天，这与他在一战之前的立体主义冒险，以及他于1917年在庞贝参观古代壁画和雕塑的经历是否有关？”

巴勃罗·毕加索，《三个音乐家》，枫丹白露镇，1921年夏天，布面油画， 6′7″x 7′3 3/4″ (200.7 x 222.9 cm)

The Museum of Modern Art, New York. Mrs. Simon Guggenheim Fund.

两幅《三个音乐家》分别由MoMA和费城艺术博物馆收藏。这两幅壁画般大小的作品都描绘了三位音乐家，他们盛装出席，正为我们呈现一场表演。两幅画中，三位音乐家的角色分别是忧郁的Pierrot、“捣蛋鬼”Harlequin和身着长袍的僧侣。Pierrot和Harlequin是意大利喜剧舞台上的常见角色，也是毕加索喜欢绘制的题材，他常常以Harlequin代表自己。

巴勃罗·毕加索，《三个音乐家》，枫丹白露镇，1921年夏天，布面油画， 80 1/2 × 74 1/8″ (204.5 × 188.3 cm)

The Philadelphia Museum of Art. A. E. Gallatin Collection, 1952.

自1916年起，毕加索开始与芭蕾舞和戏剧作品进行合作，为其设计布景和服装。他与当时是芭蕾舞演员的奥尔伽·科克洛娃便是在一场舞剧的设计合作上结识。在画中，毕加索延续了戏剧性的舞台风格，其错综复杂的拼图式构图也让人想起立体派的概括合成风格。

巴勃罗·毕加索，《泉水边的三个女人》，枫丹白露镇，1921年夏天，布面红色粉笔， 78 3/4 × 63 3/8″ (200× 161 cm)

Musée National Picasso–Paris. Dation Pablo Picasso.

巴勃罗·毕加索，《泉水边的三个女人》，枫丹白露镇，1921年夏天，布面油画， 6′ 8 1/4″ x 68 1/2″ (203.9 x 174 cm)

The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mr. and Mrs. Allan D. Emil.

两幅《泉水边的三个女人》分别由毕加索博物馆和MoMA收藏，前者由红色粉笔绘制，一直被毕加索留在身边。弗朗切斯卡·费拉里提醒说：“由粉笔直接在布面而非纸本上绘制的做法并不常见，可以间接说明毕加索以非常规方式进行媒介实验的兴趣。”

而回到布面油画上，这三位女性就像是古希腊或古罗马的雕像，身着无袖白色百褶长裙，围在岩石景观中的一汪泉水旁。毕加索赋予每位女性厚实、圆润的身体和四肢，使她们显得坚实而稳重，具有丰碑式的意味。这种带有新古典主义特征的绘画风格让安·厄姆兰德联想到毕加索1917年的庞贝之旅，他所见的雕塑与壁画让他印象深刻。而在他于枫丹白露避暑别墅的附近，枫丹白露宫中16-18世纪的壁画也可能是他的灵感来源之一。

还原一时一地的毕加索工作室

展览《毕加索在枫丹白露》按时间顺序策展，以艺术家在枫丹白露镇三个月的创作生活为核心，拉开回顾的序幕。

MoMA《毕加索在枫丹白露》展览现场，

2023年10月8日-2024年2月17日，摄影：Jonathan Dorado

毕加索于1921年在巴黎展出的立体主义和古典主义作品将在第一展厅展出，同时展出了毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计的作品以及相关的印刷项目。

当展览进入到毕加索到达枫丹白露时期，展出了他对于租住别墅准确的线描图，同时展出了若干布面作品、艺术家档案、家庭和工作室照片——其中的许多资料都是首次展出。

连接展厅的通道面积为 20 x 10 英尺，与毕加索的枫丹白露工作室的面积大致相同。这个空间里展示了《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》的同比例黑白复制品，巧妙地再现了毕加索在1921年夏天的创作环境。

最后一个展厅中首次汇集了毕加索在枫丹白露期间创作的诸多作品，除了《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》之外，还有与前者密切相关的五幅大型粉彩头像画。这也是自1921年夏天以来，费城艺术博物馆收藏的这张《三个音乐家》与MoMA收藏的《泉水边的三个女人》首次并排展出，强调了毕加索在不同媒介、风格和视觉语言的作品创作过程中的复杂关联。

巴勃罗·毕加索，《习作》（Studies），巴黎，1920–1922，布面油画， 39 3/8 × 31 7/8″ (100 × 81 cm)

安·厄姆兰德表示：“1921年夏天，毕加索在枫丹白露几乎同期创作了现收藏于MoMA的这两件大尺幅作品《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》，它们风格如此相异，继续颠覆了人们对于艺术发展和风格一致性的期望。该展览延续了MoMA对于探索如何以全新方式欣赏、思考和诠释馆藏标志性作品的承诺。”

展览《毕加索在枫丹白露》将毕加索的日常生活和创作置于当时具体的语境，探索他在枫丹白露的创作过程和追求不同风格的实验精神——当一个艺术家在属于他的时代扬名立万之后，是如何努力地想要打破艺术的门类，也打破人们对于艺术家如何发展的期望。正如毕加索自己所说：“每一种创造首先都是一种破坏”，对于自己的艺术生涯，他也是这么做的。

此次展览持续至2024年2月17日。

（本文转载自纽约现代艺术博物馆MoMA）

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